Dirección: John Richard Schlesinger

Primero fueron las películas de vaqueros adorando a sus pistolas; actualmente, las emotivas películas de vaqueros adorándose las pistolas. En el medio, Jon Voight, a quien quizás recuerde de filmes como Zoolander y Tropic Thunder, o como padre de Angelina Jolie, define y redefine las expresiones "vaquero", "semental", "I want to be a part of it, New York, New York", "gigolo" y "gay" al encarnar la vida de Joe Buck, el rubio y cachetón no-cowboy que  infructuosamente trata de abrirse paso en la City de los hombres homosexuales y las mujeres viejas. Mientras tanto, Dustin Hoffman  se nos va más alto en cada estornudo en el papel de Ratso Rizzo, un hombre del subsuelo a la americana, rata de ciudad y el primero que timar al ingenuo de Joe. 

Suciedad, sudor y sordidez en esta breve mirada a la amistad de dos hombres antitéticos unidos por la marginalidad y la degradación dentro del sistema capitalista. No es un western ni son héroes (todo lo contrario). Tiene buenas tomas. Y no se va a aburrir mirándolos actuar. 

Para consumir con una sopa enlatada o vegetales congelados en invierno, y un vaso de aluminio con agua de canilla.

Como Un cuento de Navidad de Dickens pero en versión contemporánea, y por ende, con muchos tiros, muchas persecuciones, una mujer en paños menores, y sin niños hambrientos. Fincher presenta el tipo "exitoso empresario que dejó de lado su vida afectiva en función de la laboral" (Michael Douglas), y lo enfrenta a un "juego" que lo envuelve hasta llegar a un punto en que realidad y ficción se desdibujan permanentemente, y en que sus mayores temores se hacen realidad (es la quiebra). Luego, el final concluye con la restauración de lo instituido inicialmente y la apoteosis de la crítica moralista y la metanoia (cambio), pero de todos modos esto es sutil, y el conjunto, muy divertido.

The Game, film en el que podría leerse una pregunta por la manipulación, fue muy mal acogido por los paranoicos narcisistas, que afirmaron que no esperaban enfrentarse a semejante película de terror. De modo que si le causa ¡pánico! ser hiper-controlado, le recomiendo no mirarla. Caso contrario, dos posibilidades: si usted es de los que se compenetran con el personaje, no podrá dejar de repetir "pero qué hijos de p..." cada dos por tres, y terminará su catarsis en final feliz. Si no es de esos, de todas maneras podrá disfrutar la película, que está bien armada.

Se recomienda ver con compañía después de un partido de TEG o Monopolio. Guardar el brindis con champagne para los últimos 20 minutos de la película.

Una película tan, tan genial, que hace que el título encarne en la misma estructura de la narración. Espiralada como pocas, Vertigo es más que la historia de un detective miedoso, un matrimonio en crisis y la obsesión por un fantasma: es la exploración del fall in love (literalmente, "caer en amor") de un tipo con miedo a las alturas; una caída en espiral que siempre que parece haber llegado a su centro, al final de la línea, da una vuelta y se amplía, repitiendo un círculo idéntico, no cerrado, y conduciendo a los protagonistas a un juego vertiginoso que, aunque finalmente acaba, deja al espectador en suspenso, con la impresión de que la desaparición de la acrofobia, finalmente acabada la caída física, no es más que el inicio de la historia.

Por si eso fuera poco, Hitchcock se anima a mezclar secuencias animadas y escenas de colores, la película tiene tomas geniales, y Kim Novak actúa muy bien.

Para ver dos veces, con uno o dos chupetines Pico Dulce.

Apocalypse Now
Dirección: Francis Ford Coppola
por Martín

Aviso: voy a ser muy parcial.

Excelente.
La reseña podría terminar ahí, pero como está esa mala costumbre de tener que escribir más de un renglón, agrego:

La guerra de Vietnam como fue o podría haber sido si estuviera narrada por un hippie pesimista (si los hay), con milicos que hacen surf y escenas clásicas como el ataque aéreo con la cortina del "pam parampam pam pamparam pam pam" (intento muy fallido de transcripción de la cabalgata de las valkirias de Wagner). Además, un tema de los Doors y otro de Hendrix: hasta los ciegos la disfrutan.
La versión redux en dvd dura 3 horas y media; sí, vale la pena; no no, no te vas a aburrir, bueno capaz que sí, pero igual callate la boca y mirala con una siesta o un partido de ping pong de por medio, y haceme un sanguche.
Datos aleatorios:
*Parece Charlee Sheen pero es Martin, el padre (algunos ya lo sabrán, si la ven con gente que diga lo contrario hagan apuestas y ganen)
*Una de las traducciones al castellano dicta "Apocalypsis now" (creo que le pagaron la mitad del sueldo al traductor)
*Marlon Brando está gordo, pelado y muy similar a una papa.
*Tanto en el trailer como en la portada del dvd figura Harrison Ford junto a Brando, Duval y Sheen. En el filme aparece 10 minutos y dice dos diálogos (y sin embargo no figuran los coprotagónicos, JA, no sos tan disidente Coppola).
*Sofía Coppola es malísima, y Perdidos en Tokio también.

Para ver sin comida, encerrado y solo junto a uno botella de querosene encendido.

La película que hay que reseñar cuando se está dormido y ebrio. Seis señores de colores, un soundtrack de novela, Steve Buscemi y un infiltrado en búsqueda de una valija con diamantes. Dinero, tiros, amistades fraternas, olor a quemado y traición en la película que casi catapultó a Tarantino a la fama. Los fanáticos de Madonna la adoraron. Los ladrones profesionales no supieron si sentirse insultados. Los críticos dijeron que era un collage. Lo cierto es que Mike Tyson la ama, y con razón.

Para ver antes de Old Boy, un sábado a la noche, con café, cigarrillos y compañía ruidosa.

Noi el albino (Nói Albínói)

Dirección: Dagur Kári
por Gad

Música leve y coloración bizarra y fría en una película de narración sutil que, sin grandes aspavientos, se da el lujo de explorar desde un humor de breves toques negros o desde lo silencioso de las tragedias abruptas, cómo uno se arrepiente de todas maneras, haga las cosas de una u otra forma, y cómo de todas modos no se puede evitar seguir haciendo. Con Nói, el rebelde con problemas de disciplina al que se le ocurre vivir en un pueblucho frío al costado del mundo; Oscar, el librero que tira a Kierkegaard a la basura por considerarlo contradictorio e idiota; Kiddi, el Charly García islandés; Íris, la chica de la estación de servicio con la que se puede soñar sobre Hawaii; Gylfi, el tipo que se niega a pronosticar el combo "dinero-viaje-amor" cuando lee la fortuna, y un piano destrozado por negarse a hacer buena música.

Para ver una noche silenciosa de luces tenues, con compañía, y descubrir que, al final, Kierkegaard aparentemente tenía razón. Recomendada para los fanáticos de las creaciones bellas en lugares exóticos, y sobre todo, para aquellos que buscan instrucciones para aprender a fumar.