The Game (1997)

The Game
Dirección: David Fincher
por Gad

Como Un cuento de Navidad de Dickens pero en versión contemporánea, y por ende, con muchos tiros, muchas persecuciones, una mujer en paños menores, y sin niños hambrientos. Fincher presenta el tipo "exitoso empresario que dejó de lado su vida afectiva en función de la laboral" (Michael Douglas), y lo enfrenta a un "juego" que lo envuelve hasta llegar a un punto en que realidad y ficción se desdibujan permanentemente, y en que sus mayores temores se hacen realidad (es la quiebra). Luego, el final concluye con la restauración de lo instituido inicialmente y la apoteosis de la crítica moralista y la metanoia (cambio), pero de todos modos esto es sutil, y el conjunto, muy divertido.
The Game, film en el que podría leerse una pregunta por la manipulación, fue muy mal acogido por los paranoicos narcisistas, que afirmaron que no esperaban enfrentarse a semejante película de terror. De modo que si le causa ¡pánico! ser hiper-controlado, le recomiendo no mirarla. Caso contrario, dos posibilidades: si usted es de los que se compenetran con el personaje, no podrá dejar de repetir "pero qué hijos de p..." cada dos por tres, y terminará su catarsis en final feliz. Si no es de esos, de todas maneras podrá disfrutar la película, que está bien armada.
Se recomienda ver con compañía después de un partido de TEG o Monopolio. Guardar el brindis con champagne para los últimos 20 minutos de la película.

2001: A Space Odyssey (1968)


2001: a space odyssey
Dirección: Stanley Kubrick
por Martín

Así habló Stanley Kubrick; esta película comienza con simios, sigue con naves espaciales y termina con escenas caleidoscópicas y flasheras a lo clip de alguna banda llamada "acid".
Música erudita acompaña una narración densa, quisquillosas precisiones científicas ofrecen goce de los sci-fi nerds, un monolito negro brillante despierta el máximo de la curiosidad potencial que puede causar un pedazo de metal opaco de dos metros.
El que no la vio ya la conoce por las infinitas parodias, reformulaciones, imitaciones o capítulos de los Simpsons. Sí, es esa de la lucecita roja que es una computadora que se vuelve loca y mata gente. Esta película es la razón por la que los electrodomésticos no tienen voz incorporada.
No se recomienda leer las críticas que cierran el sentido; las escenas finales (producto de las conocidas incursiones de Kubrick en el lsd) deberían permanecer abiertas y generar discusiones candorosas.
Para mirar un domingo de noche sorbiendo papilla de una bandeja.


Vertigo (1958)

Vertigo
Dirección: Alfred Hitchcock
por Gad

Una película tan, tan genial, que hace que el título encarne en la misma estructura de la narración. Espiralada como pocas, Vertigo es más que la historia de un detective miedoso, un matrimonio en crisis y la obsesión por un fantasma: es la exploración del fall in love (literalmente, "caer en amor") de un tipo con miedo a las alturas; una caída en espiral que siempre que parece haber llegado a su centro, al final de la línea, da una vuelta y se amplía, repitiendo un círculo idéntico, no cerrado, y conduciendo a los protagonistas a un juego vertiginoso que, aunque finalmente acaba, deja al espectador en suspenso, con la impresión de que la desaparición de la acrofobia, finalmente acabada la caída física, no es más que el inicio de la historia.
Por si eso fuera poco, Hitchcock se anima a mezclar secuencias animadas y escenas de colores, la película tiene tomas geniales, y Kim Novak actúa muy bien.
Para ver dos veces, con uno o dos chupetines Pico Dulce.

Apocalypse Now (1979)


Apocalypse Now
Dirección: Francis Ford Coppola
por Martín

Aviso: voy a ser muy parcial.

Excelente.
La reseña podría terminar ahí, pero como está esa mala costumbre de tener que escribir más de un renglón, agrego:

La guerra de Vietnam como fue o podría haber sido si estuviera narrada por un hippie pesimista (si los hay), con milicos que hacen surf y escenas clásicas como el ataque aéreo con la cortina del "pam parampam pam pamparam pam pam" (intento muy fallido de transcripción de la cabalgata de las valkirias de Wagner). Además, un tema de los Doors y otro de Hendrix: hasta los ciegos la disfrutan.
La versión redux en dvd dura 3 horas y media; sí, vale la pena; no no, no te vas a aburrir, bueno capaz que sí, pero igual callate la boca y mirala con una siesta o un partido de ping pong de por medio, y haceme un sanguche.
Datos aleatorios:
*Parece Charlee Sheen pero es Martin, el padre (algunos ya lo sabrán, si la ven con gente que diga lo contrario hagan apuestas y ganen)
*Una de las traducciones al castellano dicta "Apocalypsis now" (creo que le pagaron la mitad del sueldo al traductor)
*Marlon Brando está gordo, pelado y muy similar a una papa.
*Tanto en el trailer como en la portada del dvd figura Harrison Ford junto a Brando, Duval y Sheen. En el filme aparece 10 minutos y dice dos diálogos (y sin embargo no figuran los coprotagónicos, JA, no sos tan disidente Coppola).
*Sofía Coppola es malísima, y Perdidos en Tokio también.

Para ver sin comida, encerrado y solo junto a uno botella de querosene encendido.

Reservoir Dogs (1992)


Reservoir Dogs (Perros de la calle)
Dirección: Quentin Tarantino
por Carlos y Gad

La película que hay que reseñar cuando se está dormido y ebrio. Seis señores de colores, un soundtrack de novela, Steve Buscemi y un infiltrado en búsqueda de una valija con diamantes. Dinero, tiros, amistades fraternas, olor a quemado y traición en la película que casi catapultó a Tarantino a la fama. Los fanáticos de Madonna la adoraron. Los ladrones profesionales no supieron si sentirse insultados. Los críticos dijeron que era un collage. Lo cierto es que Mike Tyson la ama, y con razón.
Para ver antes de Old Boy, un sábado a la noche, con café, cigarrillos y compañía ruidosa.

Noi el albino (2003)

Noi el albino (Nói Albínói)
Dirección: Dagur Kári
por Gad

Música leve y coloración bizarra y fría en una película de narración sutil que, sin grandes aspavientos, se da el lujo de explorar desde un humor de breves toques negros o desde lo silencioso de las tragedias abruptas, cómo uno se arrepiente de todas maneras, haga las cosas de una u otra forma, y cómo de todas modos no se puede evitar seguir haciendo. Con Nói, el rebelde con problemas de disciplina al que se le ocurre vivir en un pueblucho frío al costado del mundo; Oscar, el librero que tira a Kierkegaard a la basura por considerarlo contradictorio e idiota; Kiddi, el Charly García islandés; Íris, la chica de la estación de servicio con la que se puede soñar sobre Hawaii; Gylfi, el tipo que se niega a pronosticar el combo "dinero-viaje-amor" cuando lee la fortuna, y un piano destrozado por negarse a hacer buena música.

Para ver una noche silenciosa de luces tenues, con compañía, y descubrir que, al final, Kierkegaard aparentemente tenía razón. Recomendada para los fanáticos de las creaciones bellas en lugares exóticos, y sobre todo, para aquellos que buscan instrucciones para aprender a fumar.

Phantom of the Paradise (1974)

Phantom of the Paradise
Dirección: Brian De Palma
por Gad

Tome un molde del fantasma de la Ópera, enharine en Dorian Gray, agregue tres cucharadas de Fausto, una pizca de Frakenstein, 1/4 de yerbas varias y meta al horno. Deje enfriar, cubra con crema y agregue la escena más famosa de Hichcock más una sopapa como frutilla del postre. ¿Una mezcla intolerable? Nada que ver.
Phantom of the Paradise es una versión posmoderna de la criatura de Mary Shelley: un ser tortuoso hecho de remiendos nacido en la época de los monstruos, que finalmente perdió respeto a los padres, salió del congelador, se fue de fiesta, y se desgañitó cantando en una escalera junto a minas hermosas de timbre agudo. Una genialidad de hora y media donde Winslow Leach, que es lento para ganar, lo pierde todo y desciende a los submundos de los submundos: fraudes, prisiones, torturas, fantasmas, pactos con el diablo, castigos divinos y sátiras sobre el negocio del entretenimiento y el deseo sádico de la audiencia en una película donde el cisne sí canta antes de morir, y el fenix, a pesar de todo, renace permanentemente.
Para ver con cerveza y maní varias veces en la vida, y poner el soundtrack cada tanto.



Phantom of the Paradise
Dirección: Brian De Palma
por Martín

Goethe se revuelca en su tumba al son de Paul Williams. Esta producción, para algunos malísima, para otros no tan mala pero tampoco buena, aparece en la época de auge de ese infame y difunto género de la "opera rock". Brian de Palma nos sorprende con una fusión inverosímil de literatura clásica, trajes con luces parmadeantes y música extravagante. IMBD la calífica como: Musical, Horror, Thriller, Comedy y Fantasy. Es decir, es una antipelícula, una burla del director pero que de tan absurda y mal hecha (por gusto mal hecha) produce caras extasiadas de "no puedo creer que este mirando esta idiotez" y "esto es bizarro y genial, quiero más". Mirarla drogado es otro tema.
Acompañar con cerveza y buñuelos rellenos de páginas del Fausto fritas.

La culpa es de Fidel (2006)

La culpa es de Fidel (La faute à Fidel!)
Dirección: Julie Gavras
por Martín

Mamá, papá, ¿qué es el comunismo?
Todos alguna vez hicimos esta pregunta y nuestros padres nos dieron un martillo y una hoz y nos incitaron a derribar las instituciones burguesas. A otros, nos metieron en el colegio militar de una buena patada en las pompis.
La culpa es de Fidel puede ser definida como un "manual de comunismo para principiantes", sorpresivamente ambiguo y excelentemente actuado. Aquellos que busquen una tesis que mejor vayan a leer El capital; esta película es para risas, cuestionamientos y mucha ternura: Anna se gana el corazón de obreros y estudiantes, de amas de casa desesperadas y multimillonarios. La plusvalía viene por el lado del soundtrack: dan ganas de comprarlo original y todo.
Para ver tomando una coke mientras se cuentan los tickets de alimentación estatales que quedan hasta fin de mes.



La culpa es de Fidel (La faute à Fidel!)
Dirección: Julie Gravas
por Gad

¿Papá Noel, barbudo y rojo, es comunista? ¿Mickey Mouse y Blanca Nieves son símbolos fascistas? ¿Cuál es la diferencia entre ser oveja y el espíritu de grupo?
Comunismo, fascismo, capitalismo, idealismos, prejuicios, religión y mitologías varias rondan la rueda ronda en un menjunje de aquellos, en la mente de Anna, la pequeña "momia" reaccionaria rodeada de barbudos que buscan la guerra nuclear, en una película sin bajadas de línea marcadas pero comprometida y crítica, dinámica y graciosa.
Para ver cualquier día, en cualquier situación y con cualquier compañía. Absolutamente recomendada.

La isla (2000)

La isla (Seom)
Dirección: Kim Ki-duk
por Gad

Amores tortuosos, sangre y artesanías en otra silenciosa producción del cineasta coreano que, dicen, está de moda. Kim Ki-duk nos presenta un escenario similar al que luego encontramos en Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera, masacra peces y pajaritos, se anima a tomas osadas, nos empapa, y demuestra, en el camino, que pintar casas de amarillo con pinceles es sexy. Interesante reelaboración del concepto de pesca como autoflagelación, no apta para todas las sensibilidades.
Para ver si ya conoce otras producciones (mejores) del director. Dejar para un mediodía de martes y resfriado. Acompañar con cerveza y trucha frita.

Siete orquídeas manchadas de rojo (1971)

Siete orquídeas manchadas de rojo (Sette Orchidee Macchiate Di Rosso)
Dirección: Umberto Lenzi
por Gad

El thriller para tardes lluviosas y aburridas: gracioso, esquemático y predecible. Si nunca adivinaste quién era el asesino, si no soportás las películas de suspenso, y si te gustan las italianas en los 70's, especialmente muertas, esta película es para vos: se adivina fácil, el misterio es inexistente, y hay escenas que podrían competir con Scary Movie. Para ver con una copa helada bañada en salsa de frutos rojos. Risas semi-aseguradas.

Adaptation. (2002)

Adaptation. (El ladrón de orquídeas)
Dirección: Spike Jonze
por Martín

Esta delicia para los fanáticos de la botánica fue elegida "mejor película que en su nombre incluya flores" por la revista de "Amas de casa, garages y jardinería". En segundo plano se encuentra Kaufman, quien logra (a pesar de Nicolas Cage) un film rico en su drama (in)humano, con momentos patetistas que nos hacen sentir mejor en contraste con el protagonista. También está el mise en abyme, ya un sello en Kaufman, quien según las declaraciones del encargado del catering del set, en esta producción aprovecha para hacer homenaje a sus raíces nativo-americanas narcotraficantes.
Se recomienda digerir junto a una ensaladita y un refresco levemente gasificado.



Adaptation.
Dirección: Spike Jonze
por Gad

... Y con las obras completas de Freud.  Un rollo muy introspectivo de pavor e impotencia (¿no es lo mismo?) en la cara del hombre que arruinó Wild at Heart, que se juega y no sólo patetiza bien al Kaufman que acaba de terminar Being John Malkovich, sino también a su tonto-pero-exitoso hermano gemelo. Una hora lenta de pensar recalcitrante, y una rápida de acción, en la película que inmortaliza "So happy together" en una de las escenas fraternas más conmovedoras de esta década. Ideal para los fanáticos de National Geographic.

Scanners (1981)

Scanners
Dirección: David Cronenberg
por Gad

Nuestro héroe, Cameron Vale, es un scanner (telépata) que pelea contra el scanner malo en un universo donde la Resistance de Buenos Telépatas Unidos planea vencer al enemigo realizando "orgías telepáticas" en grupo, y la telepatía es tan poderosa que hace saltar ojos y estallar computadoras. Con diálogos que recuerdan a Star Wars, momentos interesantes recién después de 1:34 hs, duelos con sangre bien falsa, colonizaciones predecibles y mujeres inútiles que son sólo una cara bonita, Scanners es la peor película de terror que se puede elegir. ¿Conclusión? Como plan de sábado a la noche, sin demasiadas pretensiones, marcha. Ver con amigos y comida chatarra. Las carcajadas están garantizadas.

Blade Runner (1982)

Blade Runner
Dirección: Ridley Scott
por Martín

Las licuadoras decidieron organizar una revolución socialista y dominar el mundo conocido. El cliché del hombre contra el hombre: esta vez las licuadoras son reploids y una versión más oscura de Han Solo es el único capaz de combatirlas. Harrison Ford es el típico detective retirado que no quiere salvar a nadie, y no quiere pero al final quiere. Y su compañera, Rachel, una muñeca inflable del siglo 21 (que para los 80 iba a tener autos voladores y esas cosas que siempre nos prometen los políticos).
Dato curioso: parece que los chinos tomaron USA. Otro dato curioso: la película no tiene nada que ver con androides ni ciencia ficción, se parece más a Odas Elementales de Neruda.
Para acompañar con tuercas y tornillos, no olvidar la revisión de aceite diaria.


Gad destaca: el parlamento final de Roy Batty, el superhombre con fecha de vencimiento.

Los siete samuráis (1954)


Los siete samuráis (Shichinin no samurai)
Dirección: Akira Kurosawa
por Gad

Siete samurai y los cuarenta ladrones. Una  superproducción de tres horas y media que lo tiene todo: un Japón feudal, bandidos amenazando a los campesinos, campesinos buscando protección de samuráis, y siete filántropos hambrientos con katanas. Acción, humor, romance y conflictos de castas en una película donde tres rifles son multitud y se puede luchar con el culo al aire.  Con intermedio, una muerte a lo Juan Moreira, y festichola agridulce al final. Para verla con una fuente de arroz, cuchara, sake, y sentirse privilegiado.

Persona (1966)

Persona
Director: Ingmar Bergman
por Gad


Como Lynch antes de Lynch, con Brecht de por medio, recursos formales interesantes, personalidades dobles o personas contrapuestas que se hacen una, y bocaditos sobre el ser, el parecer y la posibilidad de ambos, etcétera etcétera, más allá de todo eso y de las opiniones favorables de los críticos, Persona es, básicamente, la bella historia de un par de locas minas que están solas, tienen mucho contacto, (se) desean y comunican intimidades, persiguen verdades y descubren artificios (o viceversa), y se desgranan en una rabia vampírica sensualmente violenta, entre imágenes visuales y táctiles lindísimas.
¿Un embole? Me dijeron que había que ver Persona una vez en la vida, por "canónica", y archivarla hasta la próxima reencarnación. Pero no, mejor ser masoquista y verla al menos tres veces: un miércoles a la noche, por curiosidad; un sábado de tormenta y con las luces apagadas, para aprovechar que asusta más que Scanners; y un día cualquiera a cualquier hora, porque sí, porque está buena.
Acompañar por un aperitivo ligero, o por éter. Y mirarla.


Gato negro, gato blanco - Crna mačka, beli mačor (1998)


Gato negro, gato blanco
Dirección: Emir Kusturica
por Martín

¿Que pasaría si un grupo de gitanos adictos a la cocaína y fanáticos de los 80 hiciera una película?
La respuesta es Gato negro, gato blanco, una película sobre un grupo de gitanos adictos a la cocaína y amantes del Rock.
Como Romeo y Julieta pero en Serbia/Yugoslavia, con más patos, cerdos, bandas colgadas de los árboles y escenas escatológicas que seguro harían reír a Freud (que dicen que era muy serio).
Kusturica nos invita a una montaña rusa con rieles rotos, nos hace reír, llorar, ir al baño y tomar el primer avión a los Balcanes para morir de sobredosis.
Se recomienda preparar un banquete dionisíaco, con grandes cantidades de alcohol. Si es posible, llevar armas cargadas y tirar tiros al aire (de tarde para no despertar a los vecinos).

Mystery Train (1989)


Mystery Train
Dirección: Jim Jarmusch
por Gad

Tres historias en una Memphis que grita "Hopper" en cada escena, protagonizadas por una pareja de japoneses, una italiana gritona, un inglés criminal, la novia parlera, el cuñado disparado, el amigo negro racista, un conserje rojo, el botones de un hotel, y Elvis Presley. Jarmusch a todo color y rock and roll. Para martes cálidos a la noche con medallones de pollo descongelados, ketchup y savora.

Synecdoche, New York (2008)

Synecdoche, New York
Dirección: Charlie Kaufman
por Gad

Una película posmo que tiene todo lo que usted podía buscar. ¿Protagonistas no heroicos? ¿Dramas como los de la vida real? ¿Casas incendiadas? ¿Robo de novias? ¿Peleas callejeras? ¿Drogas, sexo, música y alcohol? ¡Vea Synecdoche, New York! Recomendada para toda la familia, con pochoclo y coca-cola.


Advertencia: Los cambios abruptos de ánimo en el transcurso de la película pueden ser síntoma de intolerancia a la misma. Se reportaron casos de epilepsia súbita y urticaria. Toda reacción de hipersensibilidad exige la inmediata suspensión de la proyección. La exposición prolongada a Synecdoche, New Yok puede favorecer el desarrollo de trastornos de personalidad, hipotimia y cese de funciones corporales. No recomendado para lactantes o embarazadas.

The Wrestler (2008)

The Wrestler
Dirección: Darren Aronofsky
por Martín

Para los amantes de la sangre y el baile del caño, no, no es Tinelli, es The Wrestler, una combinación de amor con el siempre valuado homoerotismo de la lucha libre americana. Rourke se viste de lycra y encarna una travesía que no llegará a lo más hondo de nuestro ser, ni nos revelará los secretos más profundos del alma humana, pero logrará escenas conmovedoras como cuando se miran cachorritos abandonados en una caja.
"Había una época donde la gente quería divertirse, hasta que vino ese depresivo de Kurt Cobain y lo arruinó todo."
Marisa tomey sentencia una frase que parece resumir el espiritu de los 80 y demuestra que las cuarentonas también calientan. Para ellas esta Rourke, sensual como un ladrillo al sol.
Para ver cualquier día a cualquier hora con algo liviano para picar.


The Wrestler
Dirección: Darren Aronofsky
por Gad

(Después de la reseña anterior, ¿qué decir?)
The Wresler, la última de Darren Aronofsky, un drama heroico-patetista lleno de histeriqueos. Los críticos la aclamaron. Los chicos compraron las figuras de acción. Los operados del corazón se emocionaron. Las bailarinas no, pero algunas se sintieron identificadas.  Hora y media para pochoclo y medialunas. Alquílela en blockbuster, para rememorar los viejos tiempos sin dvd, y veala los domingos a la noche después de la cena. Conmuévase, siéntase bien, llore si tiene ganas. Y no olvide devolverla el lunes.
Nota curiosa: ¿Sabía que Nicolas Cage iba a interpretar el papel de Mickey Rourke? Imagínelo nomás.


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Che, hace poco (enero 2010) la vi de vuelta y, me gustó muchísimo más. Sostengo que es una película que hay que experimentar en versión VHS, pero si quiere quédesela una semana más y póngala bien cansado un jueves a la noche con compañía y roaf beef.

Requiem for a Dream (2000)

Requiem for a Dream
Dirección: Darren Aronofsky
por Gad y Martín

Un éxito a la hora de bajonear a la gente, se aclamó especialmente en Requiem for a Dream que la banda sonora no incluyera canciones de Radiohead, lo cual la habría convertido en el Werther contemporáneo. La ola de suicidios producto del film de Aronofsky fue, de esta manera, mucho menor a lo posible. Con un excelente manejo de cámara, y tomas inolvidables, esta película muestra efectivamente que las drogas son malas mediante un paralelismo con las estaciones de la vida en cuatro adictos.
Escenas no aptas para amas de casa con helechos. Se recomienda ver viernes o sábados con amigos. Evitar terminantemente domingos y lunes.

Pi — Faith in Chaos (1998)

Pi — Faith in Chaos
Dirección: Darren Aronofsky
por Gad

Como A Beautiful Mind, pero sin soviéticos, y con antagónicos agentes de Wall Street y judíos jasídicos de barba larga. 84 minutos en blanco y negro de una aventura paranoico-místico-matemática con máquinas, destornilladores, locuras condensadas y normalizado final feliz. No del tipo de películas elegibles para ver mientras se corta las uñas de los pies.



Pi — Faith in Chaos
Dirección: Darren Aronofsky
por Martín


¿Qué se puede hacer con 20 mil dolares? Comprar un auto nuevo, viajar al Tibet y ordenarse monje, invertir en libras esterlinas o en algodón de alpaca peruana...
Daniel Aronowfsky hizo una película de nombre Pi (faith in chaos), una historia de matemáticos dementes como los que todos conocemos... Con tomas rápidas que cuya V tienden a infinito, esta película asitotiza a la función estilistica F (Lynch), ubicandose en la intersección del conjunto J (judíos fundamentalistas), con el conjunto Cs (científicos estresados), conformando un nuevo conjunto que he decidido llamar Omicron 9 porque tengo ganas.
Para los amantes de las películas a color: no la vean.
Acompañar con ecuaciones diferenciales, mayonesa y pequeños Einsteins fritos.

Eraserhead (1977)

Eraserhead
Dirección: David Lynch
por Gad

Un desempleado en una ciudad completamente industrializada es abandonado por su mujer, acosado por su suegra, enfrentado a pollos sangrantes y humillado por su vecina. Pierde la cabeza por su reptiloso hijo seismesino y busca el paraíso en los brazos de una mujer cachotona en la estufita de su cuarto. Para ver a solas en las tardecitas de jueves con la luz entrando por los resquicios de las ventanas tapiadas, con un plato de sopa entre las manos y tostadas. Acompañar con agua y té. No se recomienda recomendarlo a las novias.



Eraserhead
Dirección: David Lynch
por Martín

Como el "American Dream" imaginado por un paciente psiquiátrico prófugo mientras duerme en una fábrica abandonada. Lynch ofrece la versión filmográfica de un puzzle que forma la figura de un tablero de sudoku terminado. Algunos afirman que a la película le faltan piezas y le sobran meteoritos. Con una estética que se gana legítimamente la tan usada categoría de bizarra, Eraserhead nos regala miedo, frustración y perversa ominosidad con chispitas de deseos suicidas. Final medianamente feliz.
No se recomienda mirarla ni recomendarla. En caso de que lo decida, coloque un dvd de los Simpsons o alguna película cómica a mano para amortiguar el posible trauma que esta película puede llegar a generar en las horas sucesivas.

I ♥ Huckabees (2004)

I Huckabees
Dirección: David O. Russell
por Gisel (Gad)

 Buen argumento, buen final, dinámica, divertida, bien armada y a la vez, original. ¿Qué más querés que te diga? ¿Un resumen? Imaginate que en vez de ir al psicoanalista visitás a alguien a quien le gusta “filosofear”, y lo contratás como “detective existencial”. Después aceptás terapias bizarras y verdades sobre el universo y respuestas que hacen, no que tus proyectos marchen, sino que tu vida se vaya al carajo. Y entonces tenés que fijarte qué hacer a partir de ahí, pero antes prendés fuego una casa y salís con una (suerte de) emo. Muy hilarante.
Mirala con bizcochitos y tomando mate, de tardecita.

The Simpsons Movie (2007)


The Simpsons Movie
Dirección: David Silverman
por Martín

Tragicomedia de cuña ecléctica, de cortes abruptos y bifurcaciones inesperadas. Un Homero ambiguo, que admite su papel de alcohólico y padre de familia a través de una actuación que combina sutilezas y arrebatos satíricos. Epopeya posmoderna apta para todo público; Groening no necesita de recursos violentos y hace de la animación un arte de primer orden.
Para mirar y chuparse los dedos.

Synecdoche, New York (2008) - apuntes

 por Gisel (Gad)

Ya vi Synecdoche, New York, la primera película dirigida por el (groso, groso) Charlie Kaufman, dos veces. La primera no supe qué pensar, o sí, pero la gracia de la película, creía, radicaba en su no cerrar del todo. (Es decir, otra que Lynch.) La segunda vez no cambié de idea, pero recogí algunos datos que podrían interesar, y que dejo a continuación.




Aproximación 1, 18/09/09:

Synecdoche, NY empieza fácil, saltan tres afirmaciones ("Try to keep in mind that a young person playing Willy Loman thinks he's only pretending to be at the end of a life full of despair. But the tragedy is that we know that you, the young actor, will end up in this very place of desolation"; "I'm afraid I'm going to die. They don't know what's wrong with me. I want to do something important. While I'm still here"; "Everyone is disappointing. The more you know someone, it's just..."), y todo se vuelve terriblemente complicado; una locura de puestas en abismo muy copada como idea, muy multilegible (puntas sueltas: el papel de la ficción en general; el papel de la ficción que pasa de ser mímesis a ser independiente; la búsqueda del ser, imposible si se la toma como una tarea arqueológica, condenada a ser un laberinto de perpetua escritura donde perderse, desdibujarse; la ruptura de la linealidad narrativa, manejable, y luego cada vez más abrupta, más abismática, más vertiginosa; todo el plano simbólico o no tan simbólico -el otoño, para empezar; en fuego en la casa de Hazel-; todas las duplicidades que se elevan al cuadrado; todas las repeticiones, como patrones que se repiten una y otra vez -siempre parece estar aconteciendo alguna versión de una misma historia). Es "muy muy" (imaginen que crea una ciudad dentro de una ciudad, a lo Truman Show, pero sin Truman), muy desconfiable también, por hiperbólica e inverosímil, pero no reductible a un simple sueño-del-artista, no reductible a una imaginación (no está el recurso fácil, que sería el de Mujer Fatal, que daría algo de seguridad y permitiría una visión optimista y esperanzada, tranquilizante). En fin, es una de esas películas que habría que ver una segunda vez. Asimismo, es una de esas películas que, con sus dos horas, te hacen creer que viviste una vida. Eterna. Verdaderamente absorbente y agotador, pero si te gusta Kaufman, mirala. No está mal.
Dos parlamentos que, exagerados o no, están buenos: el del ministro y el de Millicent, por la radio. Y se pueden leer acá:http://www.allsubs.org/search-movie-quotes/Synecdoche,%20New%20York%20Es/1


Aproximación 2, 23/09/09 (apuntes y preguntas):

- La película empieza cuando el reloj marca las 7:45. Termina a las 7:45, podemos suponer. (Se dice: "now you're here, it's 7:43; now you're here, it's 7:44; now you're.... gone". Y entonces, gone como muerto, como cuando algunos dicen "daddy's gone, he's in a better place", o gone como producto del completo extrañamiento, o gone como preludio del die que va a llegar.)
- Cuando Caden Cotard sale de la casa para buscar el correo, lo está observando Sammy.
- Cuando camina con la hija, tiene sicosis (por lo de la cara) y, ella insinúa, psicosis (http://en.wikipedia.org/wiki/Psycosis)
- Derek, el marido de Hazel, era el que vivía en el sótano cuando fue a comprar la casa (¿qué fue de Derek en el interín, hasta que se casó con Hazel?)
-En la única charla telefónica que tiene con Adele, es confundido con Ellen. Antes de eso, había pasado quién sabe cuánto tiempo limpiando el sótano con cepillo de dientes. Ellen era la encargada de limpiar el departamento de Adele, al final de la película.
- Dudas (bastante pavas) hasta ese momento: ¿por qué al principiar la película se habla de Halloween (31/10) si recién es 22/09? ¿Por qué Caden se ve a sí mismo en todos lados - la tele, los afiches publicitarios)? ¿Por qué la enfermedad; cuál es el motivo? Y en general, el tiempo.
- Hazel hace sinécdoque con las servilletas. También podría verse sinécdoque en el arte de Adele. No se me ocurre en Claire. En Caden Cotard (por Cotard, ver http://en.wikipedia.org/wiki/Cotard_delusion), sinécdoque va a ser el teatro, por sólo mencionar algo. Y cada nueva relación va a tener algo de "sinecdótica", buscando reconstruir el primer matrimonio (Ariel, doppelgänger de Olive, siempre "the other child" -nunca recuerda el nombre). Y ni que hablar de ese recurrir a Tammy para poseer a Hazel.
- Oh qué casualidad, lo que no funca tiene que ver con lo sensual: comer, llorar, tener sexo. Podría suponerse que Caden tiene un escarbar desde lo racional que inhabilita lo sensual, desde la disyuntiva clásica occidental. Se podría leer desde Schiller (viejísimo, pero funca; está en las Cartas para la educación estética del hombre), o quizás desde Marcuse (maso), o desde el psicoanálisis (que no conozco) seguramente.
- Otras: ¿por qué no sabía que la esposa tenía un tatuaje gigante? ¿Por qué la casa de Hazel está en llamas? ¿Cómo existe ese super-diario-íntimo de Olive? ¿A qué viene que el libro de la psicóloga quede en blanco? (Son los elementos fantásticos, o surrealistas, de la película.)
- Más preguntas: ¿Por qué celar a María? ¿Por qué Olive habla de María y no menciona a sus otros dos padres, o a Adele? ¿Adele era homosexual?
- En el cuarto, tras la reconciliación con Claire, cuando están teniendo sexo, Caden ve que Sammy (a quien todavía no conoce) y Ariel están mirando. Luego, no están. (Hace recordar a Fight Club. La figura de Brad Pitt es vista por segundos fugaces antes de que Brad Pitt aparezca como personaje.)
- Sammy: ¿De dónde salió? ¿Por qué aparece donde no tendría que aparecer? ¿Desdoblamiento esquizofrénico, a lo El doble de Dostoievski? Al igual que en El doble, los demás lo ven. Pero, ¿por qué los demás lo ven? Sammy, a mi parecer, le servía a Caden para objetivizarse, y también porque Caden es narcisista y necesita un sentido que es dado, en cierta forma, por Sammy: Sammy lo siguió por 20 años, lo cual da importancia a esos 20 años y da relevancia a Caden. Sammy, además, es una manera de mirarse, y de evadirse. También, una ficción que cobra peso y se materializa. Una necesidad que cobra cuerpo . Después, es el que canaliza las tendencias que Caden no manifiesta: hace recordar a Caden, pero es divertido, no tiene problemas psicosomáticos, "fucks without crying", etcétera. Cuando Caden consigue lo que desea (Hazel), Sammy desaparece. Se suicida.
- En determinado momento, hablando de Adele, Sammy dice que ella tenía "sweet pussy", y cuando Caden le pregunta cómo sabe, él dice que lo leyó.
- Primer título propuesto para la obra: "Simulacro". Hay algo escrito sobre simulacro de Baudrillard (no lo leí, pero habla de Borges: http://euskalherria.indymedia.org/eu/2005/02/19340.shtml Ese cuento de Borges, lo cual resulta pertinente en este caso). También Deleuze escribió un artículo corto sobre simulacro.
- Había más, pero me aburrí de repasar apuntes. Sea dicho que al final distinguir entre Millicent, Ellen y Caden se vuelve imposible. Caden se desdibuja. De Millicent no se sabía nada. Ellen, de pronto: tiene madre, posó para Adele (y tiene la cara de Millicent), vive con Eric (Olive acusó a Caden de mantener una relación homosexual con Eric).
- Preguntas pertinentes: ¿Quién es Millicent/Ellen? ¿Ellen = Millicent? ¿Cuál es la relación de Millicent/Ellen con Sammy? (Caden llega al departamento de Adele gracias a Sammy, que le pasa el dato para "ver cómo se pierde aún más".) ¿Cómo sabía Olive de Eric? ¿Por qué Olive confunde a Caden con Ellen si es Ellen/Millicent la que está con Eric? ¿Eric está con alguien? ¿Ellen existe o existió alguna vez? ¿La secuencia es la manera en la que Caden logra canalizar impulsos homosexuales negados/reprimidos, mediante su transmutación en mujer/Ellen? ¿Es una manera de vivir esos impulsos, lo que no podía vivir directamente, proyectándose en Ellen? ¿Ellen = Millicent = Caden? ¿Caden=Ellen? ¿Caden≠Ellen?
- Más preguntas pertinentes: ¿Quién dejó el mensaje de que Adele está muerta? Es una voz de hombre: ¿Eric? (Pero es demasiado formal, y según Olive, Eric era el amante de Caden.) ¿Por qué se marchitó Olive? ¿Pasó o no pasó algo con Hazel? ¿Cuántos años tiene Ellen? Eric es joven: ¿cuándo comenzó el romance Caden-Eric según Olive, si 20 años atrás Eric debía ser todavía un adolescente, y Caden ya tenía cerca de cuarenta años?
- Otra manera de mirar el asunto: en el momento en que Millicent asume la dirección, Millicent/ex Ellen es Caden, y Caden es Ellen. Millicent-Caden está con Eric. ¿Millicent descubre, asumiendo el rol de Cotard, la homosexualidad latente de Caden? Pero entonces, ¿a qué viene la figura de Caden-Ellen?
- Millicent lee en la figura de Caden Cotard, cuando se propone interpretarlo en la obra, que él es un hombre que ya murió, que está "entre estasis y antiestasis", "que intentó dar sentido a su vida y ahora es una piedra". Millicent redirecciona la vida de Caden, la re-interpreta. Le cambia el rumbo. Explora caminos que Caden no había explorado, expresa la condescendencia, rompe el egotismo, señala la insignificancia de Cotard. Se vuelve una voz en off casi superyóica, también.(Lectura bizarra, más que bizarra: ¿Ellen=ello; Caden=yo; Millicent=superyo? Pero no, porque la intervención de Millicent supone un acercamiento de Caden a Ellen, bah, una "transformación" de Caden y en Ellen, y el superyo no hace eso con el ello.) O, si no superyoica, casi una "voz de la consciencia".
- Al final, el teatro es la ciudad, como en el cuento de Borges. El teatro borró la ciudad, o la ciudad se reveló como teatro, con todos esos sueños incognoscibles. La vieja que buscaba a Ellen, la que al principio vivía en la "ciudad real" (suponemos), ahora vive dentro de la "ciudad ficticia", y eso no le preocupa demasiado. No parece darse cuenta.
- A lo largo de toda la obra, se trata de dar un nombre (a la obra): dar un nombre es reordenar, definir, cristalizar. El nombre se vincula, también, con esa voluntad de encontrar un enfoque valedero; es reconstruir desde una nueva perspectiva. La obra, al final, sigue sin nombre y abierta en su enfoque (no cierra: "Caden: Tengo una idea. Pienso que si todos... / Voz de Millicent: Muere.") Y Caden, al final, perdió su nombre.


Extra: El tema (bastante cursi, pero que, letra+música, hace una buena combinación) de Synecdoche, New York, que aparece: 1)en el bar al que lo invita Hazel, cantado por una mujer; 2)como cortinilla musical, al finalizar la película.


I'm just a little person,....................Yo soy una pequeña persona
One person in a sea........................una persona en un océano
Of many little people.......................de mucha pequeña gente
Who are not aware of me..................que no sabe de mí.

I do my little job............................Hago mi pequeño trabajo
And live my little life,......................y vivo mi pequeña vida
Eat my little meals,.........................ingiero mis pequeñas comidas
Miss my little kid and wife.................extraño a mis pequeñas hija y esposa

And somewhere, maybe someday,........Y en algún lugar, quizás algún día
Maybe somewhere far away,..............quizás en algún lugar lejano
I'll find a second little person.............[encontraré una segunda pequeña persona
who will look at me and say,..............[que me mirará y dirá:

"I know you..................................."Te conozco
You're the one I've waited for..............eres el que estuve esperando
Let's have some fun.".......................divirtámonos."

Life is precious every minute,..............La vida es preciosa cada minuto
and more precious with you in it,..........y más preciosa contigo en ella
so let's have some fun.......................así que divirtámonos.

We'll take a road trip way out west.........Viajaremos en coche hacia el oeste
You're the one I like the best................eres el que me gusta más
I'm glad I've found you,.......................me alegra haberte encontrado
Like being around you........................y estar cerca tuyo
You're the one I like the best................eres el que me gusta más.

Somewhere, maybe someday,..............En algún lugar, quizás algún día
Maybe somewhere far away,................quizás en algún lugar lejano
I'll meet a second little person.............[encontraré una segunda pequeña persona
And we'll go out and play...................[e iremos afuera a jugar.

Jon Brion, "Little Person", Synecdoche, New York